中新网昆明8月31日电 题：“孔雀公主”刀美兰：艺术来自人民，也要回到人民
中新网记者 韩帅南
“我在舞蹈中跳孔雀喝水，跳傣家姑娘恋爱，这些都源于对大自然和傣族人民日常生活的观察。”近日，有中国舞台第一位“孔雀公主”之称的傣族舞蹈家刀美兰接受中新网记者采访。讲到激动处，她忍不住站起来演示舞蹈动作，尽管已年过80，但每一个动作依然优雅而细腻。
1944年，刀美兰出生于云南省西双版纳傣族自治州景洪市。10岁时，她就进入西双版纳州文工团，自此开启舞蹈生涯。她在《召树屯与楠木婼娜》《东方红》《金色的孔雀》等作品中的舞蹈自然、柔美，深受国内外观众喜爱。
“我成长的地方前有澜沧江，后有山林。”刀美兰说，世居在西双版纳的傣族人民能歌善舞，她从小就光着脚丫跟大人们一起边唱边跳，每天听着傣族的传说故事入眠，“我从没接受过专业的舞蹈训练，但在傣族传统文化的熏陶下长大，对于舞蹈有着天然的热爱。”
进入西双版纳州文工团后，刀美兰的舞蹈天赋逐渐显露。当时文工团第一任团长刀发祥在编排傣族舞剧《召树屯和楠木诺娜》时，让刀美兰出演“孔雀公主”，自此打破了历来都由男性扮跳孔雀舞的传统。她也因此成为中国舞台上的第一位“孔雀公主”。
刀美兰回忆，小时候她跟随奶奶来到佛寺时，就会观察壁画上公主的动作、神情、看向王子时的眼神。这些为她日后扮演好孔雀公主打下了基础。
不仅如此，傣家儿女挑水、做竹筒饭、谈情说爱等生活场景都成为刀美兰舞蹈的素材。在舞蹈《水》中，她扮演在澜沧江畔梳洗的傣族姑娘，她将如瀑布般的长发浸入水中柔柔梳理的舞蹈动作，成为舞蹈生涯中的名场面之一。
“舞台上的刀美兰总是能够深深打动人心，舞台下她也是一心投入到舞蹈中。”刀美兰的爱人王施晔年近90岁，却依然对初见刀美兰跳舞的一幕印象深刻。王施晔长期从事音乐创作，夫妻俩一人谱乐，一人跳舞，相伴60多年里，一起完美诠释了艺术、爱情和人生。
“不少人会觉得老一代艺术家比较保守，其实不是。”刀美兰说，她会在保持傣族舞蹈风格的前提下，创新性地将各国舞蹈、甚至是京剧亮相的优点融入自己的舞蹈动作中。
20世纪80年代初，刀美兰在王施晔的帮助下编导主演了《刀美兰独舞晚《彩七c73353》会》，先后在北京、上海、南京、广州、昆明等城市演出，以优美的民族风格和独特的“美兰味”在全国舞坛掀起旋风，轰动一时。此后，她又组建“刀美兰演出队”，专门到基层义务演出，广受各地群众欢迎。
“这就是我一直坚持的‘艺术来自人民，也需要回到人民’。”刀美兰笑着说。
她的舞蹈不仅在国内受到喜爱，在国外同样声名远播。早在1956年中缅边民联欢大会上，她的独舞就吸引了中缅两国观众的目光。后来，她的足迹遍布东南亚、欧美几十个国家和地区，不断以舞蹈为纽带促进中外文化交流。
让刀美兰印象最深的是在瑞士的一次演出，她与国内的蒙古族、朝鲜族艺术家共同登台，为国外观众带来一场视觉盛宴。她回忆，“在我们表演时，全场鸦雀无声，观众都沉浸在舞蹈表演中。”
演出后，当有外国记者提问“您是如何成为一名伟大的艺术家”时，刀美兰脱口而出，“并不是我个人伟大，我取得的成就来自我背后伟大的祖国和人民”。
长期以来，刀美兰一直致力于传承民族文化、培养民族舞蹈人才，先后创办了刀美兰艺术希望学校和云南省刀美兰国际艺术中心，帮助更多“小孔雀”飞往更加广阔的舞台。
平时，刀美兰也会在短视频平台观摩一些热门的民族舞蹈视频。她认为，现在有部分民族舞的编排过于依赖舞台特效和队形走位，缺少了民族舞应有的“血和肉”。
“希望年轻一代的舞者多去了解各民族的风俗和生活，创作出能够展现各民族精神面貌，群众看得懂、喜欢的舞蹈作品。”刀美兰说。(完)
